Eine auffällige 12-Fuß-Bronzestatue einer fiktiven schwarzen Frau steht jetzt auf dem New Yorker Times Square, der heftige Debatte und weit verbreitete Kommentare online auswirkt. Die am 29. April vorgestellte Skulptur mit dem Titel „Ferkens in den Sternen“, zeigt eine junge Frau in der alltäglichen Kleidung-mit dem Titel in den Sternen, das Haar, das T-Shirt und die Hosen-mit einer ruhigen, aber selbstbewussten Haltung darstellt. Sein Schöpfer, der britische Künstler Thomas J Price, sagt, das Stück ziele darauf ab, traditionelle Ideen der Monumentalität in Frage zu stellen und gleichzeitig die Zuschauer zu ermutigen, über Repräsentation, Identität und gemeinsame Menschheit nachzudenken.Das Stück löste fast sofort Kontroversen aus. Während einige ihre symbolische Bedeutung lobten, verspotteten andere ihr Aussehen und beschuldigten es, negative Stereotypen zu verstärken. Kritiker in den sozialen Medien stellten seinen ästhetischen Wert in Frage und stellten sogar Price’s Bezug auf Michelangelos David in Frage, wobei der Vergleich übertrieben wurde. Ein Benutzer beschrieb die Figur als eher wie eine Karikatur als wie eine ermächtigende Präsenz. Andere sahen politische Untertöne und behaupteten, die Statue habe mehr dazu beigetragen, zu provozieren als zu inspirieren.Price, der auch animierte Videowerke seiner Man -Serie auf Times Square Billboards im Rahmen des Midnight Moment -Programms debütierte, ist seit langem dafür bekannt, öffentliche Kunst zu verwenden, um dominante Erzählungen herauszufordern. Er besteht darauf, dass seine Absicht nicht darin besteht, eine Figur zu verherrlichen, sondern das öffentliche Verständnis davon zu erweitern, deren Geschichten Repräsentation verdienen. Laut seinem Team bietet die Arbeit „die einmalige Gelegenheit, den Times Square in einem neuen Licht zu erleben und einen Moment persönlicher Reflexion inmitten der Hyperaktivität des Distrikts zu teilen.“
Wer ist Thomas J Preis
Geboren 1981; Leben und arbeitet in London. Studiert am Chelsea College of Art und am Royal College of Art. Bekannt für groß angelegte Skulpturen, die die Repräsentation untersuchen und die traditionelle Monumentalität herausfordern. Verwendet eine Mischung aus traditionellen Bildhauer- und digitalen Techniken, um fiktive Zeichen zu erstellen. Erhielt das Arts Council England Helen Chadwick Fellowship 2009. Seine Arbeit umfasst mehrere Disziplinen, einschließlich Skulptur, Film, Leistung und Animation. In der National Portrait Gallery, der Royal Academy of Arts und Yorkshire Sculpture Park Solo -Ausstellungen abgehalten. Schuf die ersten ständigen öffentlichen Skulpturen Großbritanniens, um die Windrush -Generation zu ehren (enthüllt 2022). Seine Skulpturen sind in globalen Sammlungen wie The Government Art Collection (UK) und The Donum Estate (USA) enthalten.
